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Prada Marfa (2005), installation art by Michael Elmgreen and Ingar Dragset, may be removed.
Prada Marfa (2005), instalación artística de Michael Elmgreen e Ingar Dragset, podría ser retirada.
James Evans

 Prada, la casa de bienes de lujo italiano, tiene un montón de tiendas impresionantes - en Milán, París, todo el mundo. Pero la más exclusiva es un edificio de 15 pies por 25 pies de adobe en el desierto de Chihuahua, 35 millas al noroeste de Marfa. Contiene seis carteras (sin fondos, para disuadir a los ladrones), 20 zapatos (sólo los derechos, por la misma razón), y cientos de moscas muertas. Desde su apertura en 2005, también ha atraído a miles de turistas, entre ellos, , Beyoncé el verano pasado. No se le permitió la entrada. Esta tienda es tan exclusiva que su puerta está siempre cerrada.

Esto se debe a Prada Marfa no es una tienda al por menor, sino una instalación permanente por Michael Elmgreen e Ingar Dragset, artistas escandinavos con sede en Berlín. También está en el centro de una controversia.

Casi ocho años después de la apertura, Prada Marfa ha sido clasificado por el Departamento de Transporte de Texas como un "signo de la publicidad exterior ilegal", ya que muestra el logotipo de Prada en un terreno donde está prohibido. Esto podría llevar al retiro de la instalación, aunque el departamento aún no ha decidido qué medidas tomará.

Para los artistas, el logotipo es esencial para el significado de la obra. "Se entiende como una crítica de la industria de bienes de lujo, el hecho de poner una tienda en medio del desierto", dijo Elmgreen.

English version:

Prada, the Italian luxury-goods house, has plenty of impressive stores — in Milan, Paris, around the world. But its most exclusive is a 15-foot-by-25-foot adobe building in the Chihuahuan desert, 35 miles northwest of Marfa. It contains six bags (without bottoms, to discourage theft), 20 shoes (the rights only, for the same reason), and hundreds of dead flies (thieves, help yourselves). Since opening in 2005, it has also drawn thousands of tourists, including, last summer, Beyoncé. She was not allowed entrance. This store is so exclusive that its door is always locked.

That’s because Prada Marfa is not a retail store but a permanent installation by Michael Elmgreen and Ingar Dragset, Scandinavian artists based in Berlin. It is also at the center of a controversy.
Nearly eight years after opening, Prada Marfa has been classified by the Texas Department of Transportation as an “illegal outdoor advertising sign” because it displays the Prada logo on land where that is prohibited. This could lead to forced removal of the installation, although the department has not yet decided what action it will take.
For the artists, the logo is essential to the meaning of the work. “It was meant as a critique of the luxury goods industry, to put a shop in the middle of the desert,” Mr. Elmgreen said.

Fuente  http://architecturelab.net/2013/09/maybe-warhol-stuck-soup-cans/

La grilla del paisaje norteamericano

El paisaje más grande: La Red de Agricultura estadounidense

Thomas Jefferson diseñó la mayoría de América ... y no estamos hablando de que el gobierno federal o incluso Monticello .
Si alguna vez has volado por las llanuras de América del Norte esto es lo que has visto: interminables kilómetros de formas cuadradas y circulares, todas llenas de matices terrosos. El campo  se extiende implacable de horizonte a horizonte, y puede ser aterrador si no fuera por la vegetación puntillista que lo convierten en un extraña  pintura paisajística. Pero ¿por qué círculos y cuadrados ? ¿Cómo podía medio continente estar cubierto en un solo diseño hiper - riguroso ? Es gracias a una extraña interacción de diseño y tecnología que abarca a más de 200 años, hasta el final a Thomas Jefferson.

Campos de cultivo circulares en Kansas, EE.UU. Imagen : NASA a través de wikipedia.org

 

¿Y cómo Jefferson, político, académico, y arquitecto, logró diseñar la extensión del oeste de Estados Unidos ? Mucho antes de que existiera el Gobierno Federal , el Congreso Continental en 1784-1785 estaba lidiando con la forma de organizar la futura resolución en la frontera.  A los 41 años de edad, Jefferson ayudó a redactar y aprobar ordenanzas que ambiciosamente se repartieran el West utilizando esa herramienta favorita de Jefferson y su arquitecto ídolo Palladio: la red .

Así como Palladio utiliza una cuadrícula para organizar sus edificios , Jefferson

 

utilizaría el sistema racional para diseñar el plan del joven país, literalmente, hasta el último  

bloque.

La Ordenanza de Tierras de 1785 que serviría como base para el Sistema de Catastro Público. Imagen: Isomorphism3000 través wikipedia.org

Sin embargo , no se trataba de un plan megalómano o incluso de una obsesiva precisión. El sistema que ayudó a formular se basa lógicamente en algunas convenciones de encuestas existentes, pero Jefferson no podría haber ayudado, sino viendo que no se trataba sólo de las líneas de propiedad. Para él, se trataba de la elaboración de una nación democrática de los ciudadanos agrarios: "hacendado " . La red se extendería por las llanuras fértiles de diversas escalas ( 24 x 24 mi patio , 6 x 6 mi municipio, sección 1 x 1 km ) , pero siempre culminaría en un x 1/ 16 mi 1/16 ( 40 acres ), terreno ideal para una casa unifamiliar. No eran sólo líneas en un mapa, sino una forma de diseñar el futuro de la forma de vida americana según Jefferson.
Indiana tierras de cultivo. Imagen: Paul Knight a través de thegreatamericangrid.com

 

Por supuesto, los Estados Unidos no mantienen una nación de agricultores , y las líneas que la red establecia se convirtió en la base para los pueblos y ciudades de todo el Medio Oeste. En el giro final , la mayoría de los agricultores ( y ahora las empresas agrícolas ) usan riego de pivote central , que produce esos círculos icónicos de crecimiento. A pesar de que el extraño paisaje no es exactamente como Jefferson imaginó , la naturaleza definitivamente democrática de la red significa que sus propiedades privadas son libres de desarrollar sus parcelas a su antojo. Su diseño era más resistente de lo que se haya imaginado, y Jefferson, donde quiera que sea, no estará muy infeliz.

 

 

 

 

 

Estados Unidos no es el único país que ha usado riego de pivote central . Las tierras agrícolas en el desierto de Arabia Saudita , 2012 . Imagen: earthobservatory.nasa.gov

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ENGLISH VERSION

 

Largest Landscape: The Grid Of

American Agriculture 

Thomas Jefferson designed most of America... and we're not talking about the federal government or even Monticello.

If you've ever flown across the North American plains you've probably seen it: endless miles of square and circular shapes, all filled with earthy hues. The relentless gridiron stretching from horizon to horizon might be frightening if not for the pointillist greenery making some strange landscape painting. But why circles and squares? How could half a continent be covered in a single hyper-rigorous design? It's thanks to a strange interplay of design and technology that spans back more than 200 years, all the way to Thomas Jefferson.
 

    

Circular crop fields in Kansas, U.S.A. Image: NASA via wikipedia.org

 

 

And how did Jefferson, a politician, scholar, and architect, manage to design the expanse of the American West? Well before the Federal Government even existed, the Continental Congress in 1784-1785 was grappling with how to organize future settlement on the frontier. The 41-year-old Jefferson helped write and pass ordinances that would ambitiously carve up the West using that favorite tool of Jefferson and his architect idol Palladio: the grid. Just as Palladio used a grid to organize his buildings, so Jefferson would use the rational system to lay out the plan of the young country, literally down to every block.
 

     

The Land Ordinance of 1785 that would serve as the basis of the Public Land Survey System. Image: Isomorphism3000 via wikipedia.org

However, this wasn't about megalomaniacal planning or even obsessive precision. The system he helped formulate was understandably based on some existing survey conventions, but Jefferson couldn't have helped but see that it wasn't just about property lines. For him it was about crafting a democratic nation of agrarian "yeoman" citizens. The grid would extend over the fertile plains in various scales (24 x 24 mi quadrangle, 6 x 6 mi township, 1 x 1 mi section), but it would always culminate in a 1/16 x 1/16 mi (40 acre) plot, ideal for a single-family homestead. These weren't just lines on a map but Jefferson's way of designing the entire future of the American way of life.
 

       
Indiana farmland. Image: Paul Knight via thegreatamericangrid.com

Of course, the United States didn't remain a nation of farmers, and the lines that the grid established became the basis for towns and cities across the Midwest. In the final twist, most farmers (and now farming corporations) use center pivot irrigation, which produces those iconic circles of growth. Even though the strange landscape isn't exactly how Jefferson imagined it, the grid's definitively democratic nature means its individual owners are free to develop their plots as they please. His design was more resilient than he may have realized, and Jefferson, wherever he may be, can't be too unhappy.
 

       

America isn't the only country to use center pivot irrigation. Farmland in the Saudi Arabian desert, 2012. Image: earthobservatory.nasa.gov

 

 

Fuente: http://architizer.com/blog/the-largest-landscape-the-grid-of-american-agriculture/

Volver a jugar como niños - Stereoptik

 

 

 

 

 

Estuvieron en el San Martín, me enteré justo el día de la última función.

Haciendo click aquí se puede ver una parte del espectáculo

Así nos lo cuenta el programa:

El espectáculo: Diseñadores, especialistas en efectos sonoros, hombres orquesta, proyeccionistas ycuentacuentos, Jean-BaptisteMaillet y RomainBermond invitan a descubrir ununiverso insólito, íntimo y divertido donde el dibujo y la músicainterpretanuna partituraa cuatro manos. Los diferentes cuadrosse van uniendo como secuencias de una película muda, lúdica, por momentos imaginaria, por momentos producto de una narración donde el sonido y la imagen se entrelazan y dialogan. Dos historias se cruzan en este espectáculo: la de dos siluetas que parten a descubrir el mundo y la de una cantante de jazz secuestrada por extraterrestres. Cada secuencia de la película se fabrica delante de nuestros ojos, tomando forma en la elaboración de los dibujos proyectados sobre una pantalla gigante y de una creación musical compuesta en directo. El público es testigo de los inesperados cambios que suceden en el cuadro del artista, que sucesivamente deviene tablero de dibujo sonoro, caleidoscopio gigante o incluso retroproyector. El hombre orquesta toca el bajo, la guitarra, la armónica, los teclados y la batería, improvisando su música en una espectacular interpretación. Un espectáculo para dejarse seducir por los dibujos, el ritmo, el sonido y la creación en vivo.

¡GRACIAS, MIGUEL!

Welcome to the singular and droll world created by Jean-Baptiste Maillet and Romain Bermond, where art and music play in sync as the duo successively take on the roles of drawing artist, sound-effects engineer, one-man band, projectionist, storyteller and props man.

Watch the scenes flow together as in a film, an entertaining silent film alternating between fully fledged stories and flights of imagination as sound and image collide, intertwine and echo each other.

Two stories intersect in this show.

The first, a tale of two silhouettes on a trip to discover the world; the second, that of a jazz singer kidnapped by extra terrestrials.

At the heart of the show lies also the emergence of a work of art, as light is shed on its creation. Each sequence is put together in front of our very eyes as drawings take shape and are projected onto a giant screen whilst an original music piece is composed live.

Witness the unexpected transformations of the artist's table as it successively turns into an audio drawing board, a giant kaleidoscope and even an overhead projector showing paintings being made with sand.

Meanwhile the one-man band improvises music on the guitar, bass guitar, harmonica, keyboards, and drums in one spectacular performance…

You will be spellbound by the deftness of stroke, the rhythm, the music.

Ahora se explica...

Las herramientas de Forner&Bigatti

La obra de Alfredo Bigatti

Día del Estudiante

Kahn under a tree...
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"I think of school as an environment of spaces where is good to learn. Schools began with a man under a tree, who did not know he was a teacher, discussing his realization with a few who did not know they were students... the existence-will of school was there even before the circumstances of a man under a tree. That is why is good for the mind to go back to the beginning, because the beginning of any established activity is its most woderful moment." Louis I. Kahn (Itze-Leib Schmuilowsky)

Buenos Aires & Rock - Pablo López Coda

Hoy culmina el ciclo "Buenos Aires y el Rock- una historia de medio siglo" - Patrimonio e Instituto Histórico que se desarrolla en la casa Virrey Liniers, Venezuela 469.
A las 17.30 Pablo López Coda presentará "Rock en los años de plomo: 1976-1982".
A continuación, el cierre con bandas en vivo y brindis.

Hoy exponemos en XXVII Jornadas de Investigación en FADU - U.B.A.

XXVII Jornadas de Investigadores FADU

En el marco del IX Encuentro Regional de Investigación SI+Nos (Re)Pensar la Formación se realizarán las XXVII Jornadas de Investigación FADU - 19 y 29 de Septiembre - 4to piso Pabellón III Ciudad Universitaria. Este es el programa de Ponencias.

 

 

 

La obra de Raquel Forner

Las escaleras de la casa Forner Bigatti

 La principal

La de servicio

 Y los detalles

Casa Forner & Bigatti

Modernidad en pleno barrio de San Telmo.

 

 

Arquitectura contemporánea en Rosario

Eclecticismo. Arquitectura Académica, Romanticismo, Arq. Industrial, Art Noveau, Art Decó, Racionalismo, Arquitectura Contemporánea.

Todo lindo en Rosario.