viernes, 28 de febrero de 2014
jueves, 27 de febrero de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
martes, 25 de febrero de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
viernes, 21 de febrero de 2014
Soñando lo imposible. Unbuilt Britain
Dreaming the imposible. Unbuilt Britain. A revolution in the city.
Para ver durante el fin de semana.
Para ver durante el fin de semana.
jueves, 20 de febrero de 2014
miércoles, 19 de febrero de 2014
Walking City versión S XXI
Referencing the utopian visions of 1960’s architecture practice Archigram, Walking City is a slowly evolving video sculpture. The language of materials and patterns seen in radical architecture transform as the nomadic city walks endlessly, adapting to the environments she encounters.
En referencia a las visiones utópicas de la arquitectura de 1960 de Archigram, Walking City es una escultura de de lenta evolución. El lenguaje de los materiales y los patrones observados en la arquitectura transformada como la ciudad nómada que camina sin cesar, adaptándose a los ambientes que encuentra.
Para verlo, hacer click aquí
En referencia a las visiones utópicas de la arquitectura de 1960 de Archigram, Walking City es una escultura de de lenta evolución. El lenguaje de los materiales y los patrones observados en la arquitectura transformada como la ciudad nómada que camina sin cesar, adaptándose a los ambientes que encuentra.
Para verlo, hacer click aquí
martes, 18 de febrero de 2014
Otros Aires
OTROS AIRES es un proyecto audiovisual de electrotango creado en el año 2003 por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova en la ciudad de Barcelona.Otros Aires se presenta esta noche en Boris Club, Gorriti 5568, a las 21.30.
Allí estaremos.
¡Felicitaciones, Miguel!
Un adelanto del ensayo acústico para esta noche haciendo click aquí
Más info sobre la banda en http://www.otrosaires.com/?lang=es
lunes, 17 de febrero de 2014
Yayoi Kusama & Louis Vuitton, Londres
Japanese artist Yayoi Kusama has created a concept store for Louis Vuitton at Selfridges in London.
viernes, 14 de febrero de 2014
jueves, 13 de febrero de 2014
miércoles, 12 de febrero de 2014
Le Corbusier & Antoine de Saint-Exupéry
Le Corbusier, Antoine de Saint-Exupéry, and Their Flights of Fancy
(traducción al español, al final)
(Left) Antoine de Saint-Exupéry in Alghero, Sardinia, May 1944, (Right) Le Corbusier leaning against his Plan Voisin. Image © (Left) The John and Annamaria Phillips Foundation, (Right) Fondation Le Corbusier
This article by Avinash Rajagopal, originally published in Metropolis Magazine as ‘The Little Prince’ and Le Corbusier investigates the link between Le Corbusier and Antoine de Saint-Exupéry, writer of The Little Prince.
On October 22, 1929, a French architect got on the inaugural flight of the Aeroposta Argentina, a pioneering airline service that flew from Buenos Aires to Asuncion del Paraguay, flown by a French co-pilot. The act of flying would deeply influence the creative output of both passenger and pilot.
The former, of course, was Le Corbusier. The latter was Antoine de Saint-Exupéry, later to be famous as the creator of The Little Prince (1943), the well-beloved tale of a planet-hopping, fox-befriending, flower-loving space child.
Read on after the break for more about the pair
Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) ‘The Little Prince,’ New York: Reynal & Hitchcock, 1943. Image © Graham S. Haber, Courtesy of The Morgan Library & Museum, New York
An ongoing exhibition at the Morgan Library and Museum in New York is titled The Little Prince: A New York Story but turns out to really be about Saint-Exupéry. It’s a gorgeously tactile show. The author created multiple versions of every illustration in the book in watercolors that dampened and buckled the fidelity onion skin paper he worked with. He wrote nearly 30,000 words in all, in sentences that seem to unravel, stagger, stumble, and then simply scrawl off the page.
As one walks from one sepia-toned framed page to another, the sentimentality of it all is overwhelming. It’s hard not to get emotional about this tortured man and the fascinating worlds he inhabited—inside his head, in New York society, and in the fictional planets in his book. The near-mysticism of the wall texts guarantees goose bumps. Sunsets are mentioned 44 times in the book and Saint-Exupery disappeared after flying off into a sunset in 1944, at age 44.
The aviator’s tenuous connection to architecture history is elbowed out of this exhibition by the more colorful details of his life (flying missions in North Africa, advocating for the Jews in Vichy France, hobnobbing with the Lindberghs) but it does make for an interesting counterpoint to Saint-Exupéry’s world-view.
Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944), Drawing for The Little Prince. Image © Graham S. Haber, Courtesy of The Morgan Library & Museum, New York
Le Corbusier’s primary takeaway from air travel was a new way of seeing. Writing in his book Aircraft (1935) he says: “During the publication of L’Esprit Nouveau [the famous aesthetics journal the architect founed with the artist Amédée Ozenfant] I used with a timely impatience the phrase ‘Eyes which do not see ! …’ and in three articles I cited as evidence, steamships, automobiles, and airplanes. The point then was that our eyes did not see. . . . Did not see the budding of a new feeling for plastic beauty in a world full of strength and confidence. But today it is a question of the airplane eye, of the mind with which the Bird’s Eye View has endowed us; of that eye which now looks with alarm at the places where we live, the cities where it is our lot to be. And the spectacle is frightening, overwhelming. The airplane eye reveals a spectacle of collapse.”
One of the reasons for this change in attitude—which no doubt influenced Le Corbusier’s urbanist ideas—is that between L’Esprit Nouveau and Aircraft, he actually got into a plane, with Antoine de Saint-Exupéry.
In The Little Prince, Saint-Exupéry insists again and again that there are some things that just cannot be seen. A helpful wall text in the exhibition states just how many times, and in how many different ways, he states this central idea. A drawing of a hat could just as well be a drawing of a boa constrictor that has swallowed an elephant. Seeing a city from a bird’s-eye view may not be the best way of planning it. In any case, it is clear that for Saint-Exupéry the experience of flying was about looking up at the stars, not down at the war-torn world he might have to land in.
Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944), Drawing for The Little Prince. Image © Graham S. Haber, Courtesy of The Morgan Library & Museum, New York
The architect and the author might also have disagreed about the role of technology in this world. Le Corbusier’s machine metaphors are well known—“A house is a machine for living in” being the most famous. Saint-Exupéry, who had seen war from up close, wasn’t quite as happy with gadgetry or industry. The little prince visits a number of planets in the book, all inhabited by unhappy, unsatisfied people. One such planet that Saint-Exupery created, but later removed, was inhabited by an inventor whose contraption can fulfill any desire. The prince is rightly suspicious of this kind of “push-button bliss.”
Despite these differences, the passenger and the pilot were united by their love of drawing. Le Corbusier’s 1929 flight resulted in beautiful sketches and plans for Montevideo and Sao Paulo, while Saint-Exupery had been drawing to express himself long before he embarked on The Little Prince. In some sense, the book itself, with its sketches of planets and deserts, of walls and strangers, can be seen as a journey towards the final, perfect drawing of the perfect place. It’s not much more than a landscape suggested by two lines, and a star in the sky, with the note: “I, who don’t know how to draw, have created the most beautiful drawing in the world.”
The Little Prince: A New York Story is open now at the Morgan Library and Museum and runs through April 27.
Cite:
Avinash Rajagopal. "Le Corbusier, Antoine de Saint-Exupéry, and Their Flights of Fancy" 08 Feb 2014.ArchDaily. Accessed 09 Feb 2014. <http://www.archdaily.com/?p=473874>
!Gracias Carlos!
Le Corbusier & Saint Exupéry - Traducción
Este artículo de Avinash Rajagopal , publicado originalmente en la revista Metrópolis como ' El Principito ' y Le Corbusier investiga el vínculo entre Le Corbusier y Antoine de Saint- Exupéry , autor de El Principito .
El 22 de octubre de 1929, un arquitecto francés llegó en el vuelo inaugural de la Aeropostal Argentina, un servicio de línea aérea pionera que voló desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, pilotado por un copiloto francés. El acto de volar sería influir profundamente en la producción creativa de los pasajeros y de piloto.
El primero, por supuesto, fue Le Corbusier. El último fue Antoine de Saint- Exupéry, que más tarde sería famoso como el creador de El Principito ( 1943 ), el cuento muy amado del amigo de un zorro, de una flor y un planeta lleno de esperanzas.
Una exposición permanente en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York se titula El Principito : Una historia de Nueva York, pero resulta ser realmente acerca de Saint- Exupéry. Es un espectáculo táctil magníficamente. El autor ha creado varias versiones de todas las ilustraciones en el libro de acuarelas que humedece y superpone la fidelidad del fino papel transparente que trabajaba. Escribió cerca de 30.000 palabras en total, en frases que parecen desmoronarse, tambalearse, caer, y luego simplemente garabatear fuera de la página .
Cuando uno camina de una página enmarcada en tonos sepia a otro, el sentimentalismo de todo esto es abrumador. Es difícil no llegar a emocionarse con este hombre torturado y los fascinantes mundos que habitaban dentro de su cabeza, en la sociedad de Nueva York, y en los planetas de ficción en su libro. La casi mística de los textos en la pared nos ponen la piel de gallina . Las puestas de sol son mencionados 44 veces en el libro y Saint- Exupery desapareció después de estrellarse en una puesta de sol en el año 1944 , a los 44 años .
La tenue conexión del aviador con la historia de la arquitectura se vislumbra en esta exposición por los detalles más coloridos de su vida (volando misiones en el norte de África, la defensa de los Judios en la Francia de Vichy, vinculandose con los Lindberghs ) pero sí hace un interesante contrapunto a visión del mundo de Saint- Exupéry .
El principal aporte de los viajes aéreos para Le Corbusier fue una nueva forma de ver . Escribiendo en su libro "Aviones' ( 1935), dice : "Durante la publicación de L' Esprit Nouveau [ la famosa revista estética que el arquitecto fundó con el artista Amédée Ozenfant ] he usado con una impaciencia oportuna la frase" Ojos que no ven ! ... " Y en tres artículos lo he citado como evidencia, los barcos de vapor , automóviles y aviones. El punto entonces era que nuestros ojos no ven. . . . No he visto el florecimiento de un nuevo sentido de la belleza plástica en un mundo lleno de fuerza y confianza. Pero hoy se trata del ojo del avión, de la mente con la que de la vista de pájaro nos ha dotado, de ese ojo, que ahora se ve con alarma en los lugares donde vivimos, las ciudades en las que es nuestra suerte sea. Y el espectáculo es aterrador , insoportable. El ojo avión revela un espectáculo del colapso " .
Una de las razones de este cambio de actitud - que sin duda influyó en las ideas urbanistas de Le Corbusier es que entre L' Esprit Nouveau y Aeroplano, el realmente entró en un avión, con Antoine de Saint- Exupéry .
En El Principito, de Saint- Exupéry, insiste una y otra vez que hay algunas cosas que simplemente no se pueden ver. En un texto muy acertado que se exhibe en la exposicion registra cuántas veces y en cuántas maneras diferentes, se afirma esta idea central. El dibujo de un sombrero que a la vez podría ser el dibujo de una serpiente boa que se ha tragado un elefante. Al ver una ciudad desde una vista de pájaro puede no ser la mejor manera de planificarla. En cualquier caso, es claro que para Saint- Exupéry la experiencia de volar era la de mirar a las estrellas, no hacia abajo en el mundo desgarrado por la guerra en el que podría tener que aterrizar.
El arquitecto y el autor también podrían haber estado en desacuerdo sobre el papel de la tecnología en este mundo. Las metáforas sobre la máquina de Le Corbusier son bien conocidos " Una casa es una máquina para habitar " es el más famoso. Saint- Exupéry, que había visto la guerra de cerca, no era tan feliz con artilugios de la industria. El Principito visita un número de planetas en el libro, todos habitado por gente insatisfechas e infelices. Uno de esos planetas que Saint- Exupéry creó, pero retirado más tarde, estaba habitada por un inventor cuyo artilugio puede cumplir cualquier deseo. El príncipito puede imaginar este tipo de "botón de la felicidad. "
A pesar de estas diferencias, el pasajero y el piloto estaban unidos por su amor por el dibujo.
El vuelo de Le Corbusier de 1929 dio lugar a hermosos bocetos y planes para Montevideo y Sao Paulo, mientras que Saint- Exupéry había estado dibujando para expresarse mucho antes de que él se embarcó a escribir El Principito. En cierto sentido, el libro en sí, con sus bocetos de planetas y los desiertos, de las paredes y los extraños, puede ser visto como un viaje hacia el dibujo perfecto final, el lugar perfecto. No es mucho más que un paisaje sugerido por dos líneas, y una estrella en el cielo, con la nota : "Yo, que no se dibujar, he creado el dibujo más bello del mundo".
El Principito : Una historia de Nueva York está abierta ahora en la Biblioteca y Museo Morgan y se extenderá hasta 27 de abril.
El 22 de octubre de 1929, un arquitecto francés llegó en el vuelo inaugural de la Aeropostal Argentina, un servicio de línea aérea pionera que voló desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, pilotado por un copiloto francés. El acto de volar sería influir profundamente en la producción creativa de los pasajeros y de piloto.
El primero, por supuesto, fue Le Corbusier. El último fue Antoine de Saint- Exupéry, que más tarde sería famoso como el creador de El Principito ( 1943 ), el cuento muy amado del amigo de un zorro, de una flor y un planeta lleno de esperanzas.
Una exposición permanente en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York se titula El Principito : Una historia de Nueva York, pero resulta ser realmente acerca de Saint- Exupéry. Es un espectáculo táctil magníficamente. El autor ha creado varias versiones de todas las ilustraciones en el libro de acuarelas que humedece y superpone la fidelidad del fino papel transparente que trabajaba. Escribió cerca de 30.000 palabras en total, en frases que parecen desmoronarse, tambalearse, caer, y luego simplemente garabatear fuera de la página .
Cuando uno camina de una página enmarcada en tonos sepia a otro, el sentimentalismo de todo esto es abrumador. Es difícil no llegar a emocionarse con este hombre torturado y los fascinantes mundos que habitaban dentro de su cabeza, en la sociedad de Nueva York, y en los planetas de ficción en su libro. La casi mística de los textos en la pared nos ponen la piel de gallina . Las puestas de sol son mencionados 44 veces en el libro y Saint- Exupery desapareció después de estrellarse en una puesta de sol en el año 1944 , a los 44 años .
La tenue conexión del aviador con la historia de la arquitectura se vislumbra en esta exposición por los detalles más coloridos de su vida (volando misiones en el norte de África, la defensa de los Judios en la Francia de Vichy, vinculandose con los Lindberghs ) pero sí hace un interesante contrapunto a visión del mundo de Saint- Exupéry .
El principal aporte de los viajes aéreos para Le Corbusier fue una nueva forma de ver . Escribiendo en su libro "Aviones' ( 1935), dice : "Durante la publicación de L' Esprit Nouveau [ la famosa revista estética que el arquitecto fundó con el artista Amédée Ozenfant ] he usado con una impaciencia oportuna la frase" Ojos que no ven ! ... " Y en tres artículos lo he citado como evidencia, los barcos de vapor , automóviles y aviones. El punto entonces era que nuestros ojos no ven. . . . No he visto el florecimiento de un nuevo sentido de la belleza plástica en un mundo lleno de fuerza y confianza. Pero hoy se trata del ojo del avión, de la mente con la que de la vista de pájaro nos ha dotado, de ese ojo, que ahora se ve con alarma en los lugares donde vivimos, las ciudades en las que es nuestra suerte sea. Y el espectáculo es aterrador , insoportable. El ojo avión revela un espectáculo del colapso " .
Una de las razones de este cambio de actitud - que sin duda influyó en las ideas urbanistas de Le Corbusier es que entre L' Esprit Nouveau y Aeroplano, el realmente entró en un avión, con Antoine de Saint- Exupéry .
En El Principito, de Saint- Exupéry, insiste una y otra vez que hay algunas cosas que simplemente no se pueden ver. En un texto muy acertado que se exhibe en la exposicion registra cuántas veces y en cuántas maneras diferentes, se afirma esta idea central. El dibujo de un sombrero que a la vez podría ser el dibujo de una serpiente boa que se ha tragado un elefante. Al ver una ciudad desde una vista de pájaro puede no ser la mejor manera de planificarla. En cualquier caso, es claro que para Saint- Exupéry la experiencia de volar era la de mirar a las estrellas, no hacia abajo en el mundo desgarrado por la guerra en el que podría tener que aterrizar.
El arquitecto y el autor también podrían haber estado en desacuerdo sobre el papel de la tecnología en este mundo. Las metáforas sobre la máquina de Le Corbusier son bien conocidos " Una casa es una máquina para habitar " es el más famoso. Saint- Exupéry, que había visto la guerra de cerca, no era tan feliz con artilugios de la industria. El Principito visita un número de planetas en el libro, todos habitado por gente insatisfechas e infelices. Uno de esos planetas que Saint- Exupéry creó, pero retirado más tarde, estaba habitada por un inventor cuyo artilugio puede cumplir cualquier deseo. El príncipito puede imaginar este tipo de "botón de la felicidad. "
A pesar de estas diferencias, el pasajero y el piloto estaban unidos por su amor por el dibujo.
El vuelo de Le Corbusier de 1929 dio lugar a hermosos bocetos y planes para Montevideo y Sao Paulo, mientras que Saint- Exupéry había estado dibujando para expresarse mucho antes de que él se embarcó a escribir El Principito. En cierto sentido, el libro en sí, con sus bocetos de planetas y los desiertos, de las paredes y los extraños, puede ser visto como un viaje hacia el dibujo perfecto final, el lugar perfecto. No es mucho más que un paisaje sugerido por dos líneas, y una estrella en el cielo, con la nota : "Yo, que no se dibujar, he creado el dibujo más bello del mundo".
El Principito : Una historia de Nueva York está abierta ahora en la Biblioteca y Museo Morgan y se extenderá hasta 27 de abril.
martes, 11 de febrero de 2014
lunes, 10 de febrero de 2014
Monumental. Brasilia
Lo monumental comenzaba por poner el cartel.
Juscelino Kubitschek & Lúcio Costa.
viernes, 7 de febrero de 2014
jueves, 6 de febrero de 2014
miércoles, 5 de febrero de 2014
martes, 4 de febrero de 2014
lunes, 3 de febrero de 2014
Lebbeus Woods: Architect
An exhibition at The Drawing Center in NYC from April 17 to June 15: Lebbeus Woods: Architect. The exhibition originated at SFMOMA last year and is currently at the Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University. In the spring it will arrive in the city Woods called home. Below are images and text from The Drawing Center's web page on the upcoming, and safe to say highly anticipated, exhibition.
Acknowledging the parallels between society’s physical and psychological constructions, architect Lebbeus Woods has depicted a career-long narrative of how these constructions transform our being. Working mostly, but not exclusively, with pencil on paper, Woods has created an oeuvre of complex worlds—at times abstract and at times explicit—that present shifts, cycles, repetitions within the built environment.
His timeless architecture is not in a particular style or in response to a singular moment in the field; rather, it offers an opportunity to consider how built forms are impact the individual and the collective, and reflect contemporary political, social and ideological conditions, and how one person contributes to the development and mutation of the built world.
Lebbeus Woods, Architect brings together works from the past forty years by one of the most influential designers working in architecture. Beyond architects, he has been hailed by designers, filmmakers, writers, and artists as a significant voice in recent history, his works resonate across many disciplines for their conceptual depth, imaginative breadth, lasting beauty and ethical potency.
The exhibition centers on transformation as a recurring theme, providing a framework for understanding the experimental nature of the work.
Acknowledging the parallels between society’s physical and psychological constructions, architect Lebbeus Woods has depicted a career-long narrative of how these constructions transform our being. Working mostly, but not exclusively, with pencil on paper, Woods has created an oeuvre of complex worlds—at times abstract and at times explicit—that present shifts, cycles, repetitions within the built environment.
His timeless architecture is not in a particular style or in response to a singular moment in the field; rather, it offers an opportunity to consider how built forms are impact the individual and the collective, and reflect contemporary political, social and ideological conditions, and how one person contributes to the development and mutation of the built world.
Lebbeus Woods, Architect brings together works from the past forty years by one of the most influential designers working in architecture. Beyond architects, he has been hailed by designers, filmmakers, writers, and artists as a significant voice in recent history, his works resonate across many disciplines for their conceptual depth, imaginative breadth, lasting beauty and ethical potency.
The exhibition centers on transformation as a recurring theme, providing a framework for understanding the experimental nature of the work.
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