Alvar Aalto por John Kleinschmidt

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La Casa Dymaxion / Buckminster Fuller

via www.trumanlibrary.org

La Casa Dymaxion fue una vivienda futurista inventada por el arquitecto y filósofo práctico Buckminister R. Fuller – quien habría cumplido 118 en la actualidad. La palabra “Dymaxion”, que combina las palabras dinámico, máxim y tensión, fue acuñada (entre muchos otros) por el propio Fuller.
Más información a continuación.

En 1920 Fuller deseaba construir una vivienda autónoma unifamiliar sostenible, la máquina viviente del futuro. Aunque nunca se construyó, el diseño del Dymaxion aparece con visión de futuro e innovaciones influyentes en la prefabricación y la sostenibilidad. La casa no sólo ha sido ejemplar en su autosuficiencia, sino que también podría haber sido producida en masa, luego envasada y enviada a todo el mundo.

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Más acerca de este diseño revolucionario después del salto…

Bucky and the Dymaxion © Bettmann/Corbis via britannica.com

La casa hexagonal de 100 metros cuadrados fue una estructura resistente a terremotos y a tormentas, a través del apoyo de un pilar central desde el que se suspenderían los cables, permitiendo que las paredes exteriores tengan carga. Mediante la agrupación de todos los servicios públicos permanentes en el polo central, y dejando que el resto del espacio interior permanezca modular, Fuller generó un plan flexible que permitiera a los inquilinos transformar el espacio de acuerdo con sus necesidades. El diseño también muestra turbinas de viento en el techo y un amplio sistema de cisternas para recoger y reciclar el agua. Para el espacio sanitario Fuller patentó el “Baño Dymaxion” – una ducha que requiere sólo de una taza de agua caliente, y un inodoro que no consume nada de agua.
La casa debía ser construida en aluminio debido a la gran fuerza del material, el bajo peso, y un mantenimiento mínimo, como Fuller explica:

modelo via scene.org

“el principio Dymaxion de hacer cada vez más con cada vez menos peso y tiempo por cada nivel dado de rendimiento funcional. Con una tasa media de reciclado para todos los metales de 22 años, y con mejoras en el diseño comparables en rendimiento por libra, significa que cada vez más personas están siendo atendidas en niveles cada vez más altos, con los mismos materiales antiguos “[1]

El Dymaxion fue abandonado por Fuller hasta 1944, cuando el déficit de viviendas post-Guerra generó que el arquitecto revisara su idea anterior de la producción en masa de unidades residenciales. Para hacer que la casa sea una realidad, Fuller firmó un contrato de investigación de dos años con Beech Aircraft Industries, que tenía una gran cantidad de aluminio en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. En 1946 Fuller completó dos prototipos: el prototipo Barwise y el prototipo Danbury, a pesar de que ninguno fue producido en masa, debido principalmente a la falta de voluntad de Fuller al compromiso.

© The Estate of R. Buckminster Fuller, via myipamm.net

En 1948, William Graham, ex inversionista en el proyecto, compró y se combinó ambos prototipos y creó la “Casa Wichita”, que lleva a una visión refinada del Dymaxion original: el hexágono se transformó en un círculo suave, y el volumen se emplazó sólo a unos centímetros del suelo (en lugar de estar totalmente suspendido, como la idea original). Aparte del baño patentado, ninguno de los elementos originales de la vivienda se incluyó en la Casa Wichita.

© The Estate of R. Buckminster Fuller, via rhonalpes-tourism.com

Probablemente abandonada antes de tiempo, la casa Dymaxion podría haber sido un gran éxito si se hubiera puesto en su máximo potencial, proporcionando soluciones para la escasez de la posguerra de la vivienda debido a la incorporación de nuevos materiales, la aplicación de tecnologías sostenibles, y su facilidad de montaje y de producción en masa. En abril de 1946, la revista Fortune indicó que: “la “máquina de vivienda” era probable que produjera mayores consecuencias sociales que la introducción del automóvil”. Sin embargo, el Dymaxion nunca dará esa oportunidad. Sin embargo, los principios de Buckminster Fuller sobre la sostenibilidad y su filosofía de “más con menos” siguen siendo muy influyentes en el campo del diseño sostenible en la actualidad.

Arquitectos: Buckminster Fuller
Área Proyecto: 100.0 m2
Año Proyecto: 1920

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Bucky and the Dymaxion © Bettmann/Corbis via britannica.com

© MoMA

© The Estate of R. Buckminster Fuller, via myipamm.net

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© The Estate of R. Buckminster Fuller, via rhonalpes-tourism.com

Baño Dymaxion via scene.org

Baño Dymaxion via Wikimedia Commons

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Foto por Daderot via Library of Congress: U.S. Farm Security Administration

La Casa Wichita , construida en base al prototipo Dymaxion. via clublugosi.es

Foto por Daderot via Library of Congress: U.S. Farm Security Administration

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Foto por Daderot via Library of Congress: U.S. Farm Security Administration

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La Casa Wichita. Planta via scene.org

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[1] R. Buckminster fuller: Synergetics, Explorations in the Geometry of Thinking

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/08/27/clasicos-de-arquitectura-la-casa-dymaxion-buckminster-fuller/

Gran mapping en Opera House - Sydney

La puesta en escena del mapping sobre la Ópera de Sydney es un homenaje poético a la arquitectura y a la concepción arquitectónica de su arquitecto Jørn Utzon. Como él mismo expresó que quería darle a su arquitectura una expresión humana, el vídeo proyectado en ese mismo sentido se propone establecer una expresión inmediata, y arquitectónica.

Para ver el video cliquear aquí

The audiovisual staging of the Sydney Opera House is a poetic homage to the architecture and its constructional concept of the architect, Jørn Utzon. As Utzon said about his architecture he wanted to give it a human expression, the projected video layer in that same sense aims to establish an immediate, architectural expression.

Prof. Arq. Ángel Navarro premiado

La Fundación El Libro y la Guía del Estudiante – Lázara Grupo Editor entregarán una estatuilla conmemorativa a los editores de los suplementos ARQ y DNI del Diario Clarín en la Sala Jorge Luis Borges de la Feria Internacional del Libro.


También serán distinguidos personalidades del arte , el diseño y la arquitectura, entre los que se destaca el Premio Vocación de Oro 2014 al arquitecto e historiador del arte Ángel Navarro. Están invitados estudiantes secundarios próximos a ingresar a carreras universitarias vinculadas al área de arquitectura, arte y diseño.


Felicitacionews, Ángel!      Super merecido!

Enseñanza en la Bauhaus - Klee y Kandinsky

 

  Diseño industrial en Dessau

 

 

Durante casi toda su actividad en la Bauhaus de Dessau, Paul Klee dirigió la formación de los alumnos del curso preparatorio del segundo semestre. Su especialidad era la enseñanza de la forma pictórica y en el se incluía la enseñanza del color. A diferencia de Kandinsky cuyas propuestas de ejercicios en dibujo analítico y aprendizaje del color se repetían continuamente, Klee desarrollaba continuamente las tareas realizando primero algunas demostraciones que posteriormente los alumnos debían resolver por medio del dibujo y el color. Se trataba, en el sentido más amplio, de las reglas de la composición de superficies y aplicación del color.

También la clase de Kandinsky se incluía en el campo de aprendizaje del color. Al contrario que los trabajos de las clases teóricas y prácticas de Klee, que se sustraen a cualquier intento clasificador, podemos dividir las tareas de la clase de Kandinsky en cuatro grandes grupos:

• sistemas de color y secuencias.
• correspondencias entre color y forma.
• interrelaciones de los colores.
• color y espacio.

Se partía normalmente de los colores primarios rojo, azul y amarillo, así como del negro y el blanco. Kandinsky se orientaba en la teoría del color de Goethe, en la que la pareja cromática azul-amarillo es considerada la de más fuerte oposición.

En Dessau el taller de grabado artístico se transformó en una imprenta, que más tarde se denominaría taller de impresión y publicidad. Contaba con una pequeña sala de cajas con grafía grotesca en todos los tamaños y grados, combinada con una minerva. Se hacían muchos intentos con impresiones comprimidas, impresiones sobrepuestas y composiciones de tipografías con tipos de madera de formato grande. Todos los impresos, carteles y folletos publicitarios que necesitaba la Bauhaus se elaboraban en la imprenta según diseños de Herbert Bayer o de los estudiantes.
No hubo una enseñanza en el sentido escolar de la palabra pero Bayer revisaba y dirigía incansable el trabajo en los encargos encomendados. Estilisticamente los trabajos realizados en esta época pueden encuadrarse como tipografías nuevas o elementales introducidas en la Bauhaus por Moholy-Nagy. Los colores de impresión son el rojo y el negro, la tipografía grotesca, trabajo con fotos y material tipográfico como puntos, líneas, bandas y tramas, son elementos de estos diseños. La distribución en la superficie ya no se orienta en la simetría, sino en la significación de las palabras, y puede ser oblicua o vertical.

El glacé de algodón fue desarrollado para los asientos y respaldos de las sillas de tubos de acero.
El aprendizaje en el taller textil duraba tres años. Aunque Gunta Stälzl no llegó a ser joven maestra hasta 1927 la dirección estaba de hecho en sus manos desde 1925. Se adquirieron nuevos sistemas de telares, tanto con fines pedagógicos como industriales y se sistematizó en parte el proceso creativo permitiendo a las alumnas familiarizarse con todo el proceso industrial, desde teñir y tejer hasta encargar materiales. Los tejidos se exponían numerados en cupones de muestra para la venta, con precios y medidas. Al mismo tiempo las alumnas aprendían en la clase de forma de Paul Klee las reglas del dibujo y distribución del color. Con ello se instituyó una nueva profesión que hasta entonces no existía, la de diseñadora de tejidos.

Bajo la dirección de Breuer, la carpintería en Dessau se perfila mediante dos destacados logros: por una parte, amueblando el nuevo edificio de la Bauhaus y las casas de los maestros y, por otra, continuando el desarrollo de muebles de tubos de acero.
En el taller de metal se había mejorado considerablemente el equipamiento técnico centrando su producción en la creación de lámparas. En 1927 se cerró un trato con la empresa berlinesa Schwintzer und Gruff, que producía diversas series de modelos siguiendo diseños de la Bauhaus.
En el taller de pintura mural dirigido por Hinnerk Scheper los alumnos se familiarizaban con el aprendizaje del color, a distinguir materiales cromáticos y los diversos comportamientos del color y el fondo. Se realizaban todos los trabajos de pintura mural para la escuela así como encargos externos.
En 1925 se instaló el taller de escultura dirigido por Joost Schmidt pero debido a la carencia de material prácticamente no se hizo nada reseñable aunque en este taller fue donde se empezó a experimentar con la fotografía y sus posibilidades.

Fuente: http://www.blogartesvisuales.net/bauhaus/diseno-industrial-en-dessau

Enseñanza en la Bauhaus - Johannes Itten

Las clases de Johannes Itten

 

Johannes Itten fue el personaje central de la primera época de la Bauhaus, provenía de la enseñanza privada e impresionó profundamente a Gropius que le invitó a dar una conferencia en el acto de inauguración de la escuela para pasar poco después a formar parte del cuadro de profesores.

Su método pedagógico se basaba en los pares de opuestos: intuición y método; vivencia subjetiva y reconocimiento objetivo.
La búsqueda de ritmo y su creación armónica ocupaban la parte central de sus clases que se orientaban en torno a tres premisas: los bocetos de la naturaleza y la materia; el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo.

En la realización de bocetos Itten buscaba que los alumnos expresaran la esencia y contradicciones de los elemento . Asimismo incluía la enseñanza del contraste, la forma y el color. Los contrastes se articulaban también a través de pares de opuestos, respecto a las formas se comenzaba con el estudio de las figuras elementales (círculo, cuadrado, triángulo) y la relación entre estas y los colores jugó un destacado papel en los años posteriores a través de las clases de Paul Klee y Wassily Kandinsky.

En el análisis de los viejos maestros se intentaba buscar las líneas principales, las curvas, el movimiento, el ritmo del cuadro o su construcción intentando liberar lo esencial de entre el complicado todo.

Y en lo referente al estudio del desnudo señalar que el objetivo era también encontrar el ritmo interno de la figura humana.
La diferencia radical entre el curso introductorio de Itten y los que se impartían en las academias clásicas de artes y oficios, era que en estas los alumnos copiaban objetos y por el contrario Itten enseñaba leyes del color, ritmo y forma de la composición que ayudaban a que el alumno desarrollara su propia sensibilidad artística.

Profundamente respetado por sus alumnos, solía vestirse con un traje “Bauhaus” que el mismo había diseñado y partidario de la enseñanza Mazdaznan (muy extendida en Alemania y que propugnaba una alimentación vegetariana, ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras cosas) se rodeó en la escuela de un grupo fiel de seguidores, entre los que se encontraba el pintor Georg Muche, con los que ponía en práctica su ideario.

Fuente: http://www.blogartesvisuales.net/category/bauhaus

Eduardo Cervera - ¡estos son los Míos!

  
      




       ¡TE QUIERO, EDUARDO!!!