La forma de la música

Creadas por el fotógrafo Gjon Mili y el violinista Jascha Heifetz.

Mili colocó una luz en el arco del violinista y lo hizo tocar en un estudio a oscuras dejando que la cámara grabara el movimiento del arco a través de una variedad de piezas y estilos.

La luz haciendo bucles y arcos, que parecen las mismas vibraciones del sonido flotando en el aire, tomaron el protagonismo absoluto de estos retratos.

Fuente: https://culturainquieta.com/es/arte/musica/item/16400-increibles-fotografias-de-1952-que-capturan-con-luz-el-movimiento-del-violin-de-jascha-heifetz.html

Coltrane dibuja la relación entre la música y las matemáticas

Coltrane creía que ciertos sonidos y escalas eran capaces de detonar significados emocionales específicos y que la música podría incluso usarse para afectar la naturaleza o curar a las personas. El músico debía entender las fuerzas subyacentes en el sonido, para aplicarlas y producir sonidos capaces de conducir las emociones e influir en las fuerzas naturales.
El dibujo mostrado aquí fue dado por Coltrane al saxofonista Yusef Lateef en 1967 y éste lo incluyó en su texto Repository of Scales and Melodic Patterns. Lateef escribió que la música de Coltrane fue "un viaje espiritual" que "abraza los temas de una rica tradición de música autofisiopsíquica".
 

Dibujo de John Coltrane
 
Coltrane era consciente de la relación entre la música y las matemáticas y se interesó en la teoría de Einstein. Curiosamente, el físico y saxofonista Stephen Alexander ha argumentado que existen paralelos entre la música de Coltrane y la física de Einstein, particularmente en lo que se conoce como "círculo de Coltrane", una elaboración sobre el llamado "círculo de quintas", en el que se establecen las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática.

Sonido natural

Hay que adentrarse en la frondosidad del bosque para encontrar el silencio, el crujido de las ramas Y las pisadas de los animales. Hay que entrar en el corazón del bosque para para descubrir su sonido, único e indescriptible.

Su mágica simpleza, su orgánica sonoridad, inundan el espacio entre los árboles, y lo vuelven aún más fantástico de lo que ya es. El sonido proviene de en enorme xilófono de casi 50 metros de largo hecho de madera, y la pieza musical fue compuesta hace siglos por Johann Sebastian Bach.

Este extraño instrumento musical nació como parte de la campaña publicitaria para un teléfono móvil en 2012. Fue entonces cuando Morihiro Harano y su equipo decidieron utilizar como inspiración el reverso del aparato, que simula la textura de la madera, para hacer un anuncio publicitario lleno de creatividad y belleza.

Con la ayuda del artista de la madera Mitsuo Tsuda, el ingeniero de sonido Kenjiro Matsuo y un equipo de carpinteros in situ, el xilófono gigante fue construido en un bosque, elevado del suelo por medio de pilares.

El instrumento reticular es bastante simple, una línea recta de pequeñas placas de madera. En ellas se colocó una pequeña esfera de caucho que al deslizarse por fuerza de la gravedad y la inclinación de las piezas genera la melodía, en tiempo perfecto, nota por nota, de la famosa “Cantata 147” de Bach.

La exactitud es profundamente importante: una sola nota fuera de tiempo podría arruinar el tempo de la pieza; esto hizo la construcción de este instrumento una hazaña profundamente complicada y precisa.

Fuente: https://culturainquieta.com/es/inspiring/item/14979-un-gran-xilofono-de-madera-hace-sonar-a-bach-en-un-bosque-de-japon.html.

Para el fin de semana

Una improvisación del gran Eduardo Cervera, de quien ya he compartido en otros posts momentos inolvidables.

Aquí sólo un avance

Himno Nacional de Argentina - Horacio Lavandera

Himno Nacional de Argentina - Horacio Lavandera - 9 Julio 2017

This is my interpretation of the National Anthem of Argentina. I worked with the "Luca Manuscript" to make this rendition. This manuscript is the oldest source available of this music. This record was made for the Ministry of Culture of Argentina on the original piano of Mariquita Sanches de Thompson. Rectangular pianoforte, built by William Stodart in London, c. 1813, it is attributed to Mariquita Sanchez de Thompson de Mendeville. The instrument is representative of the English school of the development of the pianoforte. Its inscription indicates that the instrument was built in London but distributed in Argentina by parents of the builder, who owned a music shop in Buenos Aires in those days. The intervention was held by Jorge Gonzalez and Maria Paula Olabarrieta in 2006. Hope you like it! Esta es mi interpretación del Himno Nacional Argentino. Yo trabajé con el Manuscrito Luca para hacer esta versión. Este manuscrito es la versión más antigua del Himno. Esta grabación fue hecha por el Ministerio de Cultura de Argentina en el piano original de Mariquita Sanchez de Thompson quien entonara por primera vez la letra. Pianoforte rectangular construido por William Stodart en Londres, c.1813, atribuida su propiedad a Mariquita Sánchez de Thompson de Mendeville. Se trata de un ejemplar representativo de la escuela de construcción inglesa. El instrumento esta revestido en madera de caoba, con detalles en palisandro y filetes en bronce. Su inscripción indica que el instrumento ha sido construido en Londres y distribuido en Argentina por parientes del constructor, quienes poseían un local de ventas de artículos musicales en esa época, en Buenos Aires. La puesta en valor del instrumento a cargo del luthier Jorge V. González y la restauradora Maria Paula Olabarrieta en el año 2006. Espero que les guste! Buenos Aires 9 de julio de 2017. Museo Historico Nacional en Buenos Aires

Música dibujada

Coltrane explicando la estructura del jazz
A Linx.

Armonía musical arquitectónica

Fundamentos de la armonía de la famosísima edición del tratado de arquitectura de Vitruvio a cargo de Daniel Bárbaro.
La doctrina de las proporciones de la música constituye uno de los fundamentos esenciales de la composición arquitectónica.

Dottrina Dell'architettura

Arquitecto David Napolitano

Partituras de música tibetana

Tres hojas de una vieja partitura de música del Tíbet.
Monjes budistas las utilizan para grabar las canciones, tambores, trompetas, cuernos y platillos usados en rituales.

A winter's tale

Bach / Zumpthor

Y...cuando uno es fan!

Otros Aires

OTROS AIRES  es un proyecto audiovisual de electrotango creado en el año 2003 por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova en la ciudad de Barcelona.

Otros Aires se presenta esta noche en Boris Club, Gorriti 5568, a las 21.30.
Allí estaremos.

¡Felicitaciones, Miguel!

Un adelanto del ensayo acústico para esta noche haciendo click aquí

 

 

Más info sobre la banda en http://www.otrosaires.com/?lang=es

Pleiades

 

 

Performamce & Choreography :Saya Watatani , Maki Yokoyama
Director : Nobuyuki Hanabusa
Animator : Seiya Ishii , Nobuyuki Hanabusa
Music : Nobuyuki Hanabusa

Pabellón Philips Expo 58 - Le Corbusier & Iannis Xenakis

© wikimedia commons / wouter hagens

El Pabellón Philips, diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis, en el año 1958, se erige como una carpa, donde tres puntas crean formas hiperbólicas procedentes de una simple ecuación matemática. Una cáscara delgada compuesta de paneles de hormigón colgados por cables de acero, componen la estructura del recubrimiento, creando una textura que se enfoca en el movimiento de las formas con diferentes direcciones en cada plano.

© wikimedia commons / wouter hagens

En los extremos, unos mástiles de acero envuelven los cables que traccionan la estructura.

Esquema

Para lograr una experiencia en todos los sentidos, el diseño fue elaborado por un equipo multidisciplinar: un arquitecto, un artista y un compositor. Le Corbusier se centró en el desarrollo del interior, y Iannis Xenakis, que entonces trabajaba en la oficina del arquitecto, recibió la responsabilidad del proyecto en el extranjero.

© wikimedia commons / wouter hagens

En el interior, un corredor inicial recibe a los visitantes como una composición de Xenakis, que aparte de arquitecto era compositor experimental, y los lleva a través de un pasaje hacia el centro del pabellón.

© wikimedia commons / wouter hagens

Con una superficie homogénea, la obra envuelve al público en un espacio de luz y sonido por 8 minutos, mientras se exhibe un video proyectado en las paredes del pabellón, junto al sonido producido por Edgard Varese, elegido para la composición del poema.

© wikimedia commons / wouter hagens

“No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y un jarrón que contiene el poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica” – Le Corbusier.

Estudios

 

Arquitectos: Le Corbusier & Iannis Xenakis
Ubicación: Bruselas, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Le Corbusier & Iannis Xenakis
Ingeniero: Hoyte Duyster
Año Proyecto: 1958

 

Fuente:  http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/08/13/clasicos-de-arquitectura-pabellon-philips-expo-58-le-corbusier-and-iannis-xenakis/

Yellow Lounge en Buenos Aires.

Presentación de Sven Helbig en el marco del Yellow Lounge Buenos Aires con Universidad Nacional de San Martín y Universal Music Argentina.

Yellow Lounge es un proyecto que nació en 2006 en Berlín, que recoge el legado de la música clásica para actualizarlo en su forma y contenidos, y ofrecerlo a nuevas y jóvenes audiencias, en una propuesta no tradicional. Es una experiencia sensorial, con música en vivo. Se realizó en las principales capitales europeas, en Estados Unidos y Asia, siendo ésta la primera vez que se llevó a cabo en América latina. Yellow Lounge busca que el espectador se sienta integrado, en un mismo espacio intervenido por artistas, con estímulos visuales y sonoros.

En la increíble ex usina de electricidad sobre la calle Sánchez de Bustamante.
Allí estuvimos, en primera fila.

Música para el fin de semana

Romanticismo musical en el Río de la Plata 

"La diamela", canción compuesta por Juan Pedro Esnaola sobre poesía de Esteban Echeverría. 

Soprano, Elena Jáuregi. 

Pianoforte, Norberto Broggini. 

Para escuchar hacer click acá.

Y si gustó  aquí hay otra: "El ángel"

  LA DIAMELA

Dióme un día una bella porteña,
que en mi senda pusiera el destino,
una flor cuyo aroma divino
llena el alma de dulce embriaguez;
me la dio con sonrisa halagüeña,
matizada de puros sonrojos,
y bajando hechicera los ojos,
incapaces de engaño y doblez.

En silencio y absorto toméla
como don misterioso del cielo,
que algún ángel de amor y consuelo
me viniese, durmiendo, a ofrecer;
en mi seno inflamado guardéla,
con el suyo mezclando mi aliento,
y un hechizo amoroso al momento
yo sentí por mis venas correr.

Desde entonces, do quiera que miro
allí está la diamela olorosa,
y a su lado una imagen hermosa
cuya frente respira candor;
desde entonces por ella suspiro,
rindo el pecho inconstante a su halago,
con su aroma inefable me embriago,
a ella sola consagro mi amor.

MI Cervera original

Tuve el ENORME privilegio de que Eduardo me regale una de sus obras mas apreciadas, de las que no estan a la venta y que colgaba de su propio estudio. Es ésta, titulada "pueblo italiano" y fechada en 2004.

¡Gracias Eduardo! Por años fue el único cuadro colgado en mi casa.