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jueves, 4 de julio de 2019

Segundo Subsuelo - reestreno

Desde hoy, y todos los jueves de Julio, se proyectará el documental al que mi hermano Pablo fue convocado para participar a partir de sus trabajos de arqueología urbana realizados en Galerías Pacífico mientras formaba parte del equipo de restauración de las fachadas.
A las 21.00 en el Centro Cultural de la Cooperación,

Aquí el trailer

Y abajo, más información.
https://arqlopezcoda.blogspot.com/2019/04/segundo-subsuelo.html





































Aquí, la nota
http://www.telam.com.ar/notas/201907/372624-memorias-del-horror-en-un-subsuelo-del-microcentro-porteno.html?fbclid=IwAR2GzTFywz-ma1nEMMy9ORV7TwbCdx8MBDGSk7jgC8KWbBnWF8wyRqubiyk




lunes, 8 de abril de 2019

SEGUNDO SUBSUELO

Mi hermano Pablo fue convocado para participar en este documental a partir de sus trabajos de arqueología urbana realizados en Galerías Pacífico mientras formaba parte del equipo de restauración de las fachadas.

Se estrena mañana martes 9 de abril en la sala Borges de la Biblioteca Nacional.
Allí estaremos para acompañarlo.
Quedan todos invitados. La entrada es libre y gratuita.

Aquí el trailer https://vimeo.com/300189354.


Segundo Subsuelo es un largometraje documental sobre la obstinación de la memoria. 
Arthur descubre por azar, a fines de los ochenta, el lugar donde cree haber estado secuestrado durante la última dictadura militar en la Argentina.
Más de treinta años después regresa al país a reconstruir la verdad, pero es una tarea difícil, los espacios que busca han mutado, ya no existen. 
En su peregrinación conoce a Pablo, arquitecto, quien parece ser el único que conoce, y mucho, los lugares que Arthur menciona. Ambos transitan juntos el camino de la búsqueda, en una ciudad con laberintos que solo ellos conocen.





miércoles, 25 de octubre de 2017

Jacques Tati


Jacques Tati Looking at the High Ceiling of an Office Lobby
Yale Joel 1919-2006

Fuente: Ángel Muñiz

viernes, 14 de abril de 2017

La armonía poética de Andrei Tarkovsky

Para disfrutar el fin de semana no se pierdan estos minutos de Tarkovsky

https://www.youtube.com/watch?v=ak6rI-j07QU

El cineasta ruso Andrei Tarkovsky es considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine (el más grande para Bergman), especialmente vinculado con una concepción poética del tiempo. O, como dice este excelente análisis de su cinematografía, cuando pensamos en en el cine puro, pensamos en Tarkovsky.
Hijo de un gran poeta, Tarkovsky tempranamente se dio a la tarea de encontrar su propio lenguaje, uno que fuera capaz de expresar su propia sensibilidad del paso del tiempo. El video lo describe como "etéreo, hipnótico, embrujante... un maestro de las atmósferas, un cine que no necesita de las palabras, imágenes no verbales de emociones. Tarkovsky había dicho: "un poeta es aquel que usa una sola imagen para expresar un mensaje universal".
En el desarrollo de su propio lenguaje visual (Tarkovsky era poeta y también fotógrafo) se manifestó una clara preocupación por la composición, que, según este video, tiene que ver con una textura propia que logra atrapar al espectador, textura basada en los cuatro elementos: las ascuas del fuego, las ondulaciones del agua, la perpetua lluvia que incluso cae adentro de una habitación, motas de polvo, paredes de musgo, arrugas de la cara en el crepúsculo, la luz cabrilleando en el agua, espejos superpuestos por la memoria, así desdoblando una dinámica arraigada a los flujos de transformación de la naturaleza, lo cual eleva inconscientemente la emotividad.

Como si fuera un alquimista que en un laboratorio se sirve de las correspondencias entre los metales y las energías del cosmos, Tarkovsky utiliza los elementos que tienen una correspondencia con ciertas emociones: el fuego, el agua, la tierra y el viento aparecen siempre como resonancias de las emociones internas o amplificaciones de ciertos sentimientos.
Dice Channel Criswell en el video que ningún cineasta empleó de manera tan magistral el silencio, un silencio que en toda su enormidad es lo mismo la anticipación del infinito que de la angustia.
Nos dice la voz del video que Tarkovksy no creaba símbolos arcanos de significado único, sino que dejaba abiertas las interpretaciones para que la audiencia hiciera su propio viaje de significado, viviera por sí misma la revelación del significado, a veces incluso a través de la ambigüedad y siempre siguiendo el instinto y no la lógica. "El pasado, el presente y el futuro, los sueños y la realidad se coagulan en una misma sustancia", cuya única razón de ser es el significado que tienen para la mente de los personajes. Y es que nuestra experiencia del tiempo en la mente, incluye la imaginación y la memoria y mezcla los sucesos con la fantasía, creando un crisol de eventos, experiencias, recuerdos y anhelos.

Como todos los grandes artistas, Tarkovsky nos muestra el tiempo mismo, con toda su realidad multidimensional, con escenas a veces incluso más reales que las experiencias de nuestra vida cotidiana. El tiempo es su tema, la desnudez misma de la existencia, la cual se revela en mayor medida en la naturaleza, en la infancia, en la gente humilde, en la nostalgia, en los sueños, en los poemas y en los momentos de melancolía y ternura. Tiempo que no es sólo una cantidad o una abstracción sino que se revela como una cualidad de la existencia, "la presión del tiempo" que invade las imágenes. El cine de Tarkovsky hace transparente el contenido emocional de las experiencias a través de la belleza de las imágenes y se detiene a contemplar, como si fuera un minucioso joyero de la fenomenología, los detalles del tiempo, que son donde se encuentra lo verdaderamente significativo, lo mágico y hasta lo divino.
Fuente: http://culturainquieta.com 

jueves, 4 de agosto de 2016

Monumento


El documental que retrata el proceso de creación y producción del memorial a las víctimas del Holocausto en la Ciudad de Buenos Aires -Plaza de la Shoá- Av. de Libertador y Bullrich, de los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia.

lunes, 19 de octubre de 2015

viernes, 9 de octubre de 2015

Van Gogh + Kurosawa

Pasear por los paisajes de Van Gogh, entre sus pinceladas, un sueño hecho realidad por Kurosawa.





miércoles, 1 de abril de 2015

Comienzos y finales



Para los amantes del cine, aqui un recorrido por los primeros y ultimos cuadros de 55 peliculas.

A ver cuántas reconocen.

vimeo.com/122378469


viernes, 16 de enero de 2015

martes, 30 de diciembre de 2014

Cine y arquitectura


Cine y Arquitectura: "La Naranja mecánica





En el año 1971, el director Stanley Kubrick decide llevar a la pantalla grande la novela "A Clockwork Orange", escrita por Anthony Burgess en 1962. Basada en el choque entre la libertad y la moral de los individuos -y la corrupción del ser humano en base a la represión de los sistemas sociales y políticos-, la obra presenta un futuro cercano distópico, frío e inhumano, que se plasma en el espacio y la arquitectura que envuelve cada una de sus escenas.
Una serie de edificios y lugares notables fueron incluidos en la cinta, entre ellos, los interiores de Skybreak, una casa de campo diseñada por Norman Foster, Wendy Cheesman y Sir Richard Rogers.
LONDRES, MODERNO E INHÓSPITO
El mundo de "La Naranja Mecánica" es frío y desalmado; Alex, su protagonista, recorre las calles de Londres con su banda de amigos para cometer crímenes y llevar el caos a la ciudad. El telón de fondo de sus escenas está formado por una serie de edificios modernos, como el Tavy Bridge Centre en Thamesmead South (edificio de departamentos donde vive Alex) y el Centro de Conferencias de la Universidad de Brunel (en la película, el Centro Médico Ludovico).


Kubrick ha comentado que muchas de las localizaciones utilizadas se encontraron hojeando revistas de arquitectura. La elección de estas estructuras mínimas busca reflejar una sociedad aparentemente rígida y estricta, que sólo busca la funcionalidad inmediata. En los interiores, por el contrario, explotan las pasiones más ocultas de sus habitantes en base a la excentricidad y el absurdo; aparece la forma, la luz, el color, el arte.
LOCACIONES DE INTERÉS
Paso Peatonal Southwest, York Road Roundabout, Londres SW18. 
Hoy en día se encuentra iluminado con grandes luces y es vigilado constantemente por las cámaras del CCTV; en ese entonces era mucho más oscuro y enigmático, perfecto para filmar las primeras escenas de la película.

Paso Peatonal Southwest, York Road Roundabout, Londres SW18
Paso Peatonal Southwest, York Road Roundabout, Londres SW18

Casino Hotel en Isla Taggs, Hampton Court. Construido originalmente en 1913, Kubrick aprovecha su próxima demolición para filmar la escena de la violación y pelea entre los grupos rivales, mostrando la decadencia de lo antiguo, espacios de la ciudad que parecen inmunes al control del gobierno.

Casino Hotel en Isla Taggs, Hampton Court
Casino Hotel en Isla Taggs, Hampton Court

Jardín Japonés de la Casa de Milton Grundy en Shipton-under-Wychwood, Oxon. 
Esta casa fue diseñada por el arquitecto Patrick Litchfield en 1960. Sus exteriores fueron elegidos por el director para filmar la llegada de la banda, antes de acosar a una pareja.

Jardín Japonés de la Casa de Milton Grundy en Shipton-under-Wychwood, Oxon
Jardín Japonés de la Casa de Milton Grundy en Shipton-under-Wychwood, Oxon

Interiores de la Casa Skybreak. Casa diseñada por Norman Foster, Wendy Cheesman y Sir Richard Rogers, de la cual se usaron solamente sus interiores. Destaca su minimalismo y su extravagante mobiliario.

Interiores de la Casa Skybreak
Interiores de la Casa Skybreak

Lobby de la Torre D de la Universidad de Brunel, Uxbridge. Supuesto Interior de una urbanización de estilo brutalista -ahora demolida- en Thamesmead South. En la película, es el edificio de departamentos donde vive el protagonista.

Lobby de la Torre D de la Universidad de Brunel, Uxbridge
Lobby de la Torre D de la Universidad de Brunel, Uxbridge

Belvedere Road, Thamesmead South. 
Paseo junto al río, donde se produce una teatral pelea entre los miembros de la banda.

  Belvedere Road, Thamesmead South
Belvedere Road, Thamesmead South

Cárcel de Wandsworth. Ubicada al sur oeste de Londres, es actualmente la cárcel más grande de la ciudad y es operada por Her Majesty's Prison Service. Fue pensada para "rehabilitar" a Alex desde la novela original.

Cárcel de Wandsworth.
Cárcel de Wandsworth.

Centro de Conferencias de la Universidad Brunel de Londres. Este edificio fue construido a mediados de la década de 1960 y es un punto de referencia del brutalismo en la ciudad.

Centro de Conferencias de la Universidad Brunel de Londres
Centro de Conferencias de la Universidad Brunel de Londres

INTERIOR DE LA HABITACIÓN DE ÁLEX
La planta, dibujada y analizada detalladamente por la revista Interiors, esquematiza una de las escenas que ocurren en la habitación de Alex, en la que tiene relaciones sexuales con dos mujeres. En la secuencia los movimientos son acelerados, alcanzando 40 segundos en total, mientras que su duración real es de 28 minutos.
Sobre esta escena, Kubrick comentó: "me parecía una buena forma de satirizar el uso común de la cámara lenta para solemnizar este tipo de cosas, y convertirlo en 'arte'. La música (The William Tell Overture) también me pareció una buena broma musical para contrarrestar el acompañamiento estándar de Bach".

La habitación de Alex. Image Courtesy of Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian
La habitación de Alex. Image Courtesy of Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian

Según el análisis arquitectónico realizado por Interiors, el espejo en la habitación refleja el cartel de Ludwig van Beethoven y le agrega una dimensión única, haciéndola parecer más grande de lo que es. Los elementos arquitectónicos a la derecha y la izquierda del espejo generan un "sistema de grilla" que obliga al público a buscar un punto de fuga para la perspectiva.


FICHA TÉCNICA
Título original: A Clockwork Orange
País: Reino Unido
Dirección: Stanley Kubrick 
Guión: Stanley Kubrick, Anthony Burgess (novela)Año: 1971Duración: 137 min.Música: Wendy CarlosFotografía: John Alcott
SINOPSIS
En la Gran Bretaña del futuro, el carismático y violento delincuente Alex DeLarge (Malcolm McDowell) es encarcelado y condenado por asesinato y violación. Mientras está en prisión, Alex se entera de un programa experimental -desarrollado por el gobierno- en el que los condenados son "re-educados", anulando toda conducta antisocial.